惠州成人零基础学画画，第一课该画什么？苹果、风景还是人脸
点击数：62026-11-05 21:58:10 来源: 本站原创
油画课堂实拍
零基础成人第一次上课，画室里通常摆着一堆苹果、一只陶罐、几个几何体，而不是风景照片，也不是人脸模型。这不是老师偷懒，而是一套很硬的教学顺序。这篇讲清三类题材各自在练什么：静物为什么适合练体积和明暗、风景为什么适合练空间和大气、人物为什么最难上手；然后给出零基础该按什么顺序走的路线，包括每一类大概需要几次课、什么信号出现时可以进到下一类。最后说明一件事：为什么画静物不是“简单”，而是“可控”——它才是把油画从颜色练到体积的关键一步。
惠州立楷书法油画工作室的成人绘画课，第一节课的静物摆法基本没变过：一只陶罐、两个苹果、一块布，下面垫一张白纸。这套配置背后有明确的教学目的。
一、为什么第一课不是风景，而是摆一桌静物
先说那个最常见的疑问：想画漂亮的风景，为什么不让先画？
因为风景是所有题材里变量最多的一类。
一幅风景里，同时在变的东西至少有三个：天上的云在变、树上的光在变、水面的反光在变。风一吹，树影就换形状；一片云飘过，整片草地的主色调就跟着偏。这些变化你控制不了，只能接受。
对零基础的人来说，这是最糟的起步方式。颜料刚摸熟、颜色还没调准，结果画面本身就在不停地动，最后分不清是自己画得不好，还是对象本身就没法画准。信心就是这么被耗掉的。
静物正好相反。一只陶罐放在桌上，它不动。光照过来，明暗分界线在哪里，看一眼就知道；换了个角度，你也能记住它长什么样。你在画画的过程中，唯一需要操心的只有自己的手。
这就是零基础第一课摆苹果和陶罐的原因——不是简单，是可控。
二、苹果、风景和人脸，各自在练什么
三类题材不是难度高低的排列，而是训练目标不同。
静物练的是体积。一个苹果怎么看起来是圆的，不是一个圆圈，而是一个球体？这靠的是明暗关系的处理。球体的受光面、背光面、明暗交界线、反光，这四层关系在静物上最容易练清楚，因为你能一直盯着它看，能反复比较。色彩也是在这里开始和形体结合的——一块红色受光处和背光处不是同一个红，混了白还是混了黄，差别就在这一层。
风景练的是空间。眼睛看到的风景是平的，是脑子自动补出了远近。要在纸上画出这个纵深，就得靠透视、靠画面里的层次安排：近处的东西大、对比强、细节多，远处的东西小、灰、边缘虚。风景练的是这种把二维变成三维的脑子。
人物练的是比例和动态。为什么难？因为人脸不是圆的，它是各种弧面和转折面的组合，五官的相对位置有严格的解剖比例。同时人是有生命的，姿态会动，重心会变。这一类留给已经有基础的人。
| 题材 |
主要练什么 |
变量多不多 |
适合什么时候上 |
| 静物 |
体积、明暗、色彩关系 |
少，对象不动 |
零基础的第一课，能把形和色分开练 |
| 风景 |
空间、透视、大气层次 |
多，光和云都在变 |
有了一双看得出明暗的眼睛之后 |
| 人物 |
解剖比例、姿态动态 |
多，还加上了活的因素 |
前面几类走稳之后，通常半年以上 |
三、零基础该按什么顺序往下走
给一条大多数成人走得通的路。
第一步，先画单色静物。 不用颜色，只用黑、白或者一种棕色，画一个苹果。这个阶段只有一个目标：让明暗关系成立。判断标准是——遮住颜色看，画面还像不像一个立体的苹果。这个阶段通常需要 2 到 3 次课。
之所以从单色开始，是因为加了颜色就多了一层干扰。零基础的人很容易一边调色一边忘了形体，最后两边都没顾上。先把形体练出来，色彩才有附着的地方。
第二步，进色彩静物。 2 到 3 个物体，一套固有色加光源色。这时候要练的是第 34 篇讲过的那套调色顺序，以及颜色之间的呼应——桌上的苹果和罐子不能是两组互不相干的颜色。
第三步，加上有明确光线的场景。 比如窗边的一桌东西，或者室内一角有侧光的墙面。这一步练的是把光影关系统一到整个画面，而不是单个物体。
第四步，才考虑风景或人物。 走到这一步，通常已经是几个月之后，而且这时你已经有了一双“看得出明暗”的眼睛，起步会顺很多。
这三行要连起来看才明白。难度从低到高只是表象，真正的差别是你能控制多少变量。静物几乎全部可控，所以适合学基本功；风景和人物里有一部分是你控制不了的，只能等眼睛和手感都稳了再去碰。
这里头还有一个常被忽略的顺序问题：很多人是先学风景，觉得画风景有想象力，比画苹果有意思。这个顺序颠倒了。风景里最要紧的明暗和体积，恰恰是静物练出来的；跳过静物直接画风景，画出来的是一堆有颜色的形状。
四、每个阶段大概要多久才算过关
给个可以参考的时间跨度，便于判断自己是不是卡住了。
单色静物阶段，2 到 3 次课能看出明显变化。标志是：不用橡皮反复修，也能画出体积感。
色彩静物阶段，3 到 5 次课能完成一幅完整的作品。标志是：调色不慌，知道下一步该加什么。
场景阶段，3 到 5 次课。标志是：整幅画的光是统一的，不是每个物体各自打光。
风景和人物，看个人投入。多数零基础成人一年之内不用急着碰，把前三个阶段走扎实，作品质量已经超过大多数“风景照临摹”。
五、说静物太简单，恰好说反了
很多人说“画静物太简单了，没意思”，这话恰好反了。
静物是所有绘画里最难的，只是它的难被藏起来了。风景画得难看，怪题材太复杂；人物画得难看，怪比例没掌握。静物画得难看，只能怪你——因为东西不动，光也不变，所有问题都在你手上。
想通这一点，静物练习的心态会完全不一样。你不再是“先画个苹果练练手”，而是“用这个不动的对象，把我这一阶段的本事全用上”。
一个具体的例子：同一只陶罐，摆在不同的桌布上、不同的光下，你可以画很多遍。每一遍都只改一个东西——第一遍只管轮廓，第二遍只管明暗，第三遍只管固有色，第四遍只管质感。这种“一次改一件事”的练法，是老师带学员时最常用的方法，也是自学最容易走偏的地方。
六、写在最后
最后提醒一句关于题材的事。
第一幅画难看，是必然的。你第一张画不好看，不代表你学不会，只代表你需要更多的量。成年人学画最容易放弃的时刻，恰恰是第一张和第二张之间——因为有了对比，才发现自己差得远。
把第一张和第十张放在一起看，你会发现差别不在天赋，在画了多少张、每张有没有认真看自己的问题。
惠州立楷书法油画工作室的成人绘画课，第一节课就是画静物，一次课从起稿到铺完大关系，下节课接着深入。想先看看画室是什么环境和学员画到什么程度，可以翻翻画室环境和学生作品两个栏目。
【常见问答】
零基础成人第一课学画，一定要从静物开始吗？
几乎都是。原因不是静物简单，而是静物可控。风景里云在动、树影在变、水面反光在变，零基础的人分不清是自己画得不好还是对象本身没画准；静物不动、光也稳，出了问题只能是自己手的问题。练基本功阶段，需要这种把变量降到最低的题材。
单色静物要画多久才能进入色彩？
一般 2 到 3 次课能看出明显变化。判断标准是：不用橡皮反复修，也能画出体积感，而且遮住颜色看，画面仍然像一个立体的苹果。如果还做不到，说明明暗关系没建立，这时候加颜色会分心。惠州立楷书法油画工作室的成人绘画课，单色阶段通常占前两次课。
我想直接学画风景，可以吗？
可以，但建议先走完静物和场景这两步。风景里最要紧的明暗和体积，恰恰是静物练出来的；跳过这一步直接画风景，画出来往往是一堆有颜色的形状，看不出体积。等单色静物和色彩静物都走完了再画风景，进度会快得多，也不会反复返工。
画静物一直画苹果，会不会很无聊？
可以换题材，但要换方法而不是换对象。同一个陶罐摆在不同桌布、不同光下可以画很多遍，每一遍只改一件事：第一遍只管轮廓，第二遍只管明暗，第三遍只管固有色，第四遍只管质感。这种一次只改一件事的练法，是自学最容易走偏的地方，也是老师带课时最常用的方法。
零基础学画多久能画出一幅满意的作品？
多数成人每周 1 到 2 次课、单色加色彩静物阶段走完，大约 3 到 5 次课能完成一幅完整的作品。标志是调色不慌，知道下一步该加什么而不是乱试。风景和人物不必急着碰，先把前面几类走扎实，一年内作品质量通常已经超过大多数风景照临摹。
